Das Raumkonzept ist in Zusammenarbeit mit dem Grafinger Künstler Robert M. Weber entstanden. Glaskunstwerke und skulpturale wie auch malerische Akzente ergänzen sich harmonisch und laden ein, neue Kraft zu schöpfen. Die gewählten Farb- und Materialkombinationen sorgen für kontrastreiche Spannung.

Für größere Ansicht bitte auf eines der Bilder klicken. Steuerbare Diashow öffnet sich.

“Gott hat sein Ohr an Deinem Herzen” - Die Worte aus dem Munde des Kirchenvaters Augustinus empfangen die Besucher an der Tür zum Raum der Stille. Die klaren Buchstaben des Schriftzugs auf der matten Ganzglastüre gestatten einen ersten Blick in den Andachtsraum.

Beim Eintreten fällt der Blick zunächst auf ein blaues Glasgemälde an einer raumteilenden Wand. Neben dem Bild nimmt eine Ablage aus geräucherter Eiche und Bronze das Kondolenzbuch auf. Die edle Materialkombination wurde auch für den mobilen Ambo gewählt.

Goldgelbes Licht erfüllt den “Raum der Stille” mit Wärme und vermittelt Geborgenheit: Vor die Fenster gesetzte Scheiben sind nach Vorgaben des Künstlers mit Silbergelb bemalt. Diese spezielle Glasmalfarbe nimmt nach dem Brand je nach Dichte der Pigmente einen zitronengelben über goldgelben bis bronzefarbenen Ton an.

Auf der linken Seite unterstützt die in gleicher Technik gestaltete Scheibe an der Wand die wohlige Atmosphäre in dem Raum. Abends lässt der Lichtkranz an der Decke eine meditative Intensität entstehen.

Ebenfalls linker Hand steht ein Sockel aus geräucherter Eiche für einen Engel aus Bronze. Die Skulptur stand bereits im vormaligen Andachtsraum des Augustinums. Zentral an der rechten Wand hängt ein großes, querformatiges Bild aus grünen Acrylfarben und Pigmenten in Lasurtechnik auf Leinwand.

Zurück zur Projektübersicht

Der Münchner Künstler Andreas Horlitz hat für seine Installation DNA MONTGELAS PARK, 2013 die DNA mehrerer Bäumen entschlüsselt und künstlerisch interpretiert.

Für größere Ansicht bitte auf eines der Bilder klicken. Steuerbare Diashow öffnet sich.

Entsprechend der Biegung des Tiefgaragenzugangs haben die Kunstglaser der Bayerischen Hofglasmalerei einzelne Scheiben verformt. Nach Vorgaben des Künstlers sind die Gläser anschließend mit Silbergelb bedruckt, gesandstrahlt und verspiegelt worden. Das Lichtband ist mit LEDs von Osram ausgeleuchtet.

Das perfekt abgestimmte Zusammenspiel von Glaskunst und Licht erzeugt in dem Gang eine angenehme Stimmung und hinterlässt einen bleibenden Eindruck.

Die Fotoserie snow+concrete stellt die Stoffe Schnee (snow) und Beton (concrete) gegenüber. Der Kontrast zwischen dem Dauerhaften und dem Vergänglichen ist Ausgangspunkt und Thema dieses Projektes. Im weiteren Verlauf verschwindet der eine „Protagonist“ – er schmilzt einfach weg.

Diesen Prozess der Verwandlung hat Biermann als stiller Beobachter mit seiner Kamera festgehalten. Die dabei entstandenen Fotografien würdigen das Vergängliche als etwas besonders Wertvolles. In diesem Fall ist es der Schnee mit seinem reinen Weiß, seiner Zartheit und Leichtigkeit sowie seiner sich stets wandelnden kurzen Konkretheit.

Zusammen mit den Werkstätten Gustav van Treeck hat der Künstler erstmals Fotoarbeiten in Glas umgesetzt. Anhand der Exponate kann das Publikum erleben, welche spannenden Möglichkeiten der Werkstoff Glas der Fotografie eröffnet. So sind jeweils vier Motive aus snow+concrete X, XII, XIII und XIV in kombinierter Senk- und Digitaldrucktechnik umgesetzt. Die Fotografien erhalten eine haptisch erfassbare Tiefe, die Motive erscheinen räumlicher und kommen so wieder ein Stück in die Realität zurück.

Für größere Ansicht bitte auf eines der Bilder klicken. Steuerbare Diashow öffnet sich.

Der 1962 in Bonn geborene G. Roland Biermann lebt und arbeitet in London. Mit seinen fotografischen Arbeiten erkundet Biermann Ungewissheit, Ambivalenz und Transformation, oft in Form von Polyptychen und größeren Bildsequenzen.

Seine Werke sind in nationalen und internationalen Sammlungen vertreten (z.B. ThyssenKrupp AG, Düsseldorf sowie Signy + Olaf Wíllums Art Foundation, Provence). Zahlreiche Preise, Auszeichnungen sowie Stipendien honorieren seit vielen Jahren das künstlerische Schaffen von G. Roland Biermann.Zuletzt waren seine Werke u. a. bei Einzelausstellungen am Goethe-Institut Paris (2011), in der Deutschen Botschaft London (2010/11) und im Dommuseum Frankfurt (2010) zu sehen. G. Roland Biermann ist vertreten durch Myriam Blundell_Projects, London.

www.grolandbiermann.com
www.myriamblundell.com

Die moderne Fusingarbeit aus Floatglas,  Strukturschmelze und Farbgestaltung fügt sich harmonisch in das massive Mauerwerk aus dem 9. Jahrhundert ein.

Für größere Ansicht bitte auf eines der Bilder klicken. Steuerbare Diashow öffnet sich.

Zurück zur Projektübersicht

Für größere Ansicht bitte auf eines der Bilder klicken. Steuerbare Diashow öffnet sich.

Der Künstler entwarf die Fenster zunächst als Zeitschriftencollagen. Diese waren die Vorlage für die 1:1 Kartons, aus denen die Kunstglaser wiederum die Schablonen für den Zuschnitt der Farbgläser entnahmen. Die  Farbauswahl der Echt-Antikgläser erfolgte durch Herrn Prof. Weißhaar.

Die zahlreichen farbigen Gläserzuschnitte werden derzeit zur Farbbeurteilung zusammenhängend gemäß dem Entwurf aufgewachst. Anschließend werden die Farbgläser glasmalerisch überzogen, bevor der Künstler sie bemalt. Die Kunstglaser der Hofglasmalerei verbleien die gebrannten Gläser und verkitten die Bleinetze beidseitig. Dann sind die Fenster für die Montage in Oberstaufen bereit.

Als Ziel seines künstlerischen Schaffens für sakrale Bauten nannte Franz Bernhard Weißhaar einmal das Trösten und das Geborgenheit-Schaffen.

Der 1933 in Augsburg geborene emeritierte Kunstprofessor studierte Philosophie und katholische Theologie. Danach besuchte er Akademie der Bildenden Künste in München. In den 1960er Jahren absolvierte er die Staatsprüfungen für das Lehramt an Gymnasien.

Über zehn Jahre lang arbeitete er Kunsterzieher an Gymnasien in Augsburg, Münnerstadt und München zu arbeiten. 1978 schließlich wurde er auf den Lehrstuhls für Christliche Kunst – Farbliches und räumliches Gestalten insbes. an Kulträumen in der Akademie der Bildenden Künste in München berufen. 2000 wurde er emeritiert.

Das Motiv wurde zunächst computergestützt auf Größe und Form des chinesischen Fensters angepasst. Auf den Farbausdruck malte der Kunsthistoriker Prof. Dr. Peter van Treeck nötige Änderungen und Ergänzungen in Bezug auf Figuren, Muster und Farben.

Dann galt es einen Entwurf in Originalgröße zu erstellen: Viele Detailstudien der Gesichter und der Ornamentik folgten bis sich alles zum großen Ganzen zusammenfügte. Der 1 : 1 Karton diente als Vorlage für den Zuschnitt der Scheiben und der Bemalung der Echtantik-Gläser.

Mehrere Malschichten, Überzüge und dazugehörige Brände sowie Radierungen waren nötig, um dem historischen Malstil gerecht zu werden. Die Kunstglaser verbleiten schließlich die Gläser, bevor sie sie bruchsicher in Kisten verpackten und nach Qingdao verschickten. Im August montierten sie das neue Fenster sowie ein weiteres ornamentales Rundfenster in China. Damit hat die Christuskirche in Qingdao bereits das dritte rekonstruierte Fenster aus München erhalten.

Zurück zur Projektübersicht

Muster in die Gläser gesenkt, Scheiben zu Sicherheitsglas verarbeitet.

Zurück zur Projektübersicht

Für größere Ansicht bitte auf eines der Bilder klicken. Steuerbare Diashow öffnet sich.

José Rincon Morà arbeitet seit vielen Jahren mit unseren Werkstätten zusammen. Dabei sind zahlreiche Glasmalereifenster für Kathedralen in seiner Heimat genauso wie Glasmalereien für heimische Kirchen wie z.B.  St. Georg in Taufkirchen entstanden.

Zurück zur Projektübersicht

Dabei arbeiteten sie unter anderem an der Rekonstruktion eines weiteren historischen Glasmalereifensters für die Evangelische Christuskirche in Qingdao, China. Mit von der Partie war auch der slowenische Glaskünstler Darko Lesjak.

Für größere Ansicht bitte auf eines der Bilder klicken. Steuerbare Diashow öffnet sich.

Zurück zur Startseite

Zuvor hat ein bis zu sechsköpfiges Team um die Diplom-Restauratorin Hanna Pohle und den Kunsthistoriker Prof. Dr. Peter van Treeck zweieinhalb Wochen lang vier mittelalterliche bzw. frühneuzeitliche Fenster sowie zwanzig Glasmalereien aus dem 19. Jahrhundert mit äußerster Sorgfalt demontiert und in Holzkisten verpackt. Jetzt steht der Innenrenovierung der gotischen Basilika St. Jakob in Straubing unter der Leitung von Architekt Nadler nichts mehr im Wege.

Weitere Informationen zu den Arbeiten an den historischen Glasmalereifenstern von St. Jakob in Straubing in der Pressemeldung “St. Jakobs große Glaskunst vorsichtig verstaut”.

Für größere Ansicht bitte auf eines der Bilder klicken. Steuerbare Diashow öffnet sich.